Le rôle réel des événements pros dans le développement international musique
- Xavier NORINDR
- 23 avr.
- 2 min de lecture
Dernière mise à jour : 28 avr.
Dans la musique, les événements professionnels bénéficient d’un statut presque automatique.
On y va parce qu’il “faut y être”. Parce qu’ils concentrent le secteur. Parce qu’ils sont visibles. Parce qu’ils donnent accès à des acteurs-clés. Parce qu’ils semblent constituer un passage obligé dès qu’un projet commence à regarder au-delà de son territoire d’origine.
Je comprends très bien cette logique. Mais je crois qu’elle doit être nuancée.
Un événement pro n’a de valeur que s’il s’inscrit dans une stratégie de développement.
Sinon, il devient vite un déplacement coûteux, dense, stimulant parfois, mais pauvre en résultats.
C’est d’ailleurs ce que je constate souvent : beaucoup de structures participent à des rendez-vous comme Reeperbahn, c/o pop, Tallinn Music Week, SoundTrack_Cologne ou d’autres marchés pros avec une attente très générale. Faire des rencontres. Être visible. Sentir le marché. “Créer des opportunités”.
Le problème, c’est que cette intention reste trop vague.
Un événement professionnel devient utile quand on sait précisément ce qu’on y cherche.
Est-ce qu’on veut :
comprendre un marché ?
rencontrer des bookers ?
ouvrir le sujet du publishing ?
identifier des sous-éditeurs ?
créer des opportunités de synchro ?
activer des relais institutionnels ?
préparer une implantation plus structurée ?
Ce ne sont pas les mêmes objectifs. Et surtout, ils ne conduisent pas aux mêmes rendez-vous, ni aux mêmes conversations.
La première erreur consiste à penser qu’il suffit d’être présent.
La seconde consiste à croire que la rencontre produit, à elle seule, de la valeur.
En réalité, les événements pros fonctionnent beaucoup mieux quand ils sont préparés comme un dispositif.
Avant l’événement, il faut :
cibler les bons profils,
qualifier les interlocuteurs,
préparer le pitch,
clarifier la proposition,
savoir ce qu’on veut obtenir d’un rendez-vous.
Pendant l’événement, il faut :
tenir sa ligne,
aller à l’essentiel,
écouter le marché,
éviter de disperser son énergie,
et distinguer les vraies pistes des échanges de courtoisie.
Après l’événement, il faut :
relancer rapidement,
formaliser les suites,
hiérarchiser les contacts,
transformer les rendez-vous utiles en conversations de travail.
C’est là que tout se joue.
Un événement pro ne vaut pas seulement par ce qu’il permet de voir sur place.
Il vaut par ce qu’il déclenche après.
Le cas de Chancy Publishing est très parlant sur ce point. Sur ce type de mission, les événements professionnels n’étaient pas une fin en soi. Ils servaient à nourrir plusieurs objectifs concrets : sous-édition, développement international, représentation, connexions pour les artistes, et ouverture de pistes dans la synchronisation de musique à l’image.
Autrement dit, ces rendez-vous n’étaient utiles que parce qu’ils s’inscrivaient dans une logique claire.
Je pense que c’est la bonne manière de regarder ces marchés aujourd’hui.
Ils ne servent pas à “faire international”.
Ils servent à accélérer un travail déjà pensé :
de ciblage,
de réseau,
de représentation,
de développement,
et parfois de validation marché.
Un bon événement pro ne remplace pas une stratégie.
Il révèle surtout si elle existe.
Et c’est sans doute pour cela que certaines participations produisent très peu, tandis que d’autres ouvrent de vraies trajectoires de développement. La différence ne se joue pas seulement sur l’événement lui-même. Elle se joue dans la préparation, dans l’intention et dans la qualité du suivi.
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